domingo, 6 de mayo de 2012
Cancionero - Percusion
Mangwane Mpulele
FRASE 1 + PERCUSIÓN
1:
"MANWANE PULELE KINEWA KIPU-LE, MANWANE" (se repite 2 veces)
(Palmada y 2 golpes en tórax derecho + izquierdo ) x 2, + (4 golpes en rodillas alternas + 2 golpes en torax derecho + i zquierdo+ palmada) + (2 golpes en tórax + palmada).
FRASE 2 + PERCUSIÓN 2:
"Lalaralarala,
lalaralarala, lalaralarala, la, Manwane" ( se repiete 2 veces )
(6 golpes palmas de las manos en rodilla
derecha alternando con ambas manos) + (6 en rodilla izquierda) +( 4 golpes en
cintura + 2 en tórax + palmada) + (2 golpes en tórax derecho + izquierdo y
palmada final )
DANZA DEL MINUÉ
La letra de éste minué es la
siguiente:
“En un salón francés, se baila
el minué”. (BIS)
La estructura es de Rondó,
(ABACAD...).La letra de la canción es la estructura A.
Los distintos grupos se harán
con percusión corporal y sonora (palmas, pitos, pisadas).
Favoreceremos la creatividad
variando la letra y creando nuestro propio baile.
El baile se hace por parejas
en tipo cortejo, finalizando con una reverencia. Crear nuestro propio baile.
SIMI-YADECHS
Danza originaria de Israel,
con una estructura de tipo AABB. La coreografía es corro a la derecha en A, y
corro hacia delante y atrás en B. Los pasos son cruzados (pie derecho sobre izquierdo,
derecho tras izquierdo).
Es interesante trabajar el
pulso y el acento. Media clase marca el pulso con golpes en la rodilla (negras
en 2/4), y la otra mitad acentúa la parte fuerte con palmadas.
Hay que tener siempre en
cuenta que la metodología de las danzas será diferente según la edad de los
alumnos.
DANZA INDIA-APACHE
La letra de esta danza india
apache es la siguiente:
“Oh oh batané palmas
ki yo kenaná golpes en las
rodillas
auu auu auu auu golpe en el
suelo
buba buba buba buba palillos
kúo kúo kúo kúo golpes con los
pies
ka shi ka shi” golpes en los
hombros
DANZA DE LOS SIETE PASOS
Originaria de Austria, permite
mucho juego ya que en ella se pueden utilizar los instrumentos de fabricación
casera. La danza consta de los siguientes elementos:
- Siete pasos hacia delante y
encoger una pierna.
- Siete pasos hacia atrás y
encoger la otra pierna.
- Tres pasos a la derecha,
volver al centro, y tres a la izquierda dando palmadas en el centro.
- Cambio de dos a dos.
Es una danza de pareja, que además
se puede hacer en corro. Las chicas se ponen hacia adentro, y los chicos hacia
afuera cogidos de la mano.
Ésta danza permite la
socialización y vivencia de la danza, además de trabajar los conceptos derecha
e izquierda.
DANZA DEL RELOJ
Interiorizamos el pulso
(tic-tac, tic-tac, tiqui, tiqui, tiqui, tac), que corresponden a aplausos y
sonidos con la boca. Los relojes se ponen en movimiento mientras un narrador
dice:
“Mi reloj es muy formal
anda anda siempre igual
pero un día estornudo, ¡atchíís!
Y de esto enloqueció”
(Los relojes, que hasta
entonces llevaban el pulso correctamente, enloquecen).
¡Que barullo, que desastre
mi reloj se estropeó
venga pronto el relojero
que pueda arreglar mi reloj! (Los
relojes empiezan a volver a ritmo).
Con jarabe muy caliente (con
voz fuerte y gruesa)
Volverá a ser un valiente,
Tic-tac, tic-tac,
Tiqui, tiqui, tiqui,tac.”
PEQUEÑA POLKA
El objetivo de esta danza es
la educación auditiva. Para ello nos fijaremos en apreciar cuantas veces se
repite cada parte. La parte A es un estribillo que se compone de los siguientes
elementos:
- Tacón-punta, tacón-punta
(pie derecho)
- Cuatro pasos a la derecha.
- Tacón-punta, tacón-punta
(pie izquierdo)
- Cuatro pasos a la izquierda.
- Chocar mano derecha con el compañero,
palmada, mano izquierda, palmada, ambas manos, palmadas.
- Cambio de dos a dos..
Repetir sucesivamente ambas
partes. Llegará un momento en el que la música se acelere, y por tanto habrá
que aumentar la velocidad de movimientos.
HASHUAL
Es la danza del zorro, y es
original de Israel. Sus elementos son:
- Corro con las manos unidas,
avanzar empezando con el pie derecho, flexionando las rodillas y dando pasos
cruzados.
- Avanzar hacia el centro con
las manos sueltas. Avanzar chasqueando los dedos (señal para que el zorro salga
de la madriguera).
- Una vez en el centro, dar
palmada e ir volviendo hacia atrás.
BOOGIE-BOOGIE
“Oooh boogie boogie, ¡eh!
(BIS)
bailando el boogie-boogie
nos damos media vuelta
bailando el boogie-boogie,
volvemos a empezar.
La mano dentro y se aplaude,
La mano fuera
La mano dentro y se aplaude,
La hacemos girar”
DANZA DEL ZAPATERO
Los elementos son los
siguientes:
- Agruparse por corros, uno
dentro y otro fuera.
- Mientras suena la música,
hacer el gesto de coser.
- Hacer gesto de martillear el
zapato.
- Bailar con el compañero de
enfrente, haciendo cadenetas con los brazos.
- Saltar tres pasos a la
derecha, y tres a la izquierda aplaudiendo en cada paso.
Ésta danza permite a los niños
hacer distintos gestos de trabajo coser, pegar, clavar).
Una vez elegido el gesto,
agruparse por acciones y trabajar todo el grupo, unido por elementos.
Beneficios de la Musica en la Educ. Inicial
Principales
aspectos que se desarrollan con la música:
La música es un
elemento fundamental en la educación de los niños durante sus primeros años de
vida, ya que contribuye a su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del
habla y motriz.
Durante la clase
de música se trabajan los siguientes
aspectos:
Sensibilidad
(musical y emocional): Una de las primeras formas que tiene el adulto para estimular la
sensibilidad de los pequeños es a través de las canciones de cuna, rodas y
canciones infantiles, las cuales además de producirle sensaciones agradables a
través del ritmo, compás y sonoridad, le
permiten al niño captar las diversas manifestaciones del mundo sonoro y
experimentar variados estados de ánimo
de acuerdo a las diferentes piezas musicales que escucha en su entorno,
desarrollando también el gusto por la música.
Motricidad
(fina y gruesa): La música contribuye al desarrollo de la
motricidad del infante, aportando
innumerables actividades, basadas generalmente en el juego, que favorecen la
adecuada coordinación y control y del propio cuerpo, por cuanto, toda
sensación musical es percibida por los sentidos, provocando una actividad
motriz.
Lenguaje
y dicción: Al entrar en contacto con la música,
se aprenden nuevas palabras, frases y sonidos, los cuales
crean las bases para desarrollar su lenguaje o aumentar el vocabulario. La
etapa de etapa de alfabetización se ve también estimulada, ya que a través de
las canciones infantiles que tienen sílabas repetitivas, y se acompañan de
gestos, el niño mejora su forma de
hablar y entiende mejor el significado de las palabras, lo cual además le
facilita el aprendizaje de idiomas. Además la música es una forma de
comunicación.
Memoria,
atención y concentración: Se ha comprobado científicamente
que las lecciones musicales, además de afinar el oído, contribuyen a
desarrollar el aprendizaje verbal, ya que estimulan el hemisferio izquierdo del
cerebro que es el que controla esta área, aumentando en el niño la capacidad de
atención, concentración, memorización.
Pensamiento
lógico-matemático: La música es “pura matemática”, porque
toda pieza musical está dotada de melodía, armonía, ritmo y compás, que de
alguna manera obligan al niño a hacer cuentas mentales al bailar para ir a la
par de la canción o al entonarla, para seguir correctamente la letra, lo que
desarrolla en él nociones matemáticas, además de que, de por sí algunas canciones infantiles son
juegos matemáticos.
Socialización: Durante
la clase de música el niño logro interactuar con personas de su entorno
(docente y otros niños), estableciendo relaciones afectuosas con ellos, al
mismo tiempo que se siente aceptado y comprendido al compartir sus canciones
favoritas. Además se desarrollan en él, valores como la empatía, tolerancia,
entre otros.
Expresión
corporal y coordinación: Con cada pieza musical, el niño experimenta nuevos
movimientos, lo que le permite conocer su propio cuerpo y comunicarse a través
de él, además aprenderá progresivamente a moverse de forma ordenada y rítmica
siguiendo el compás de la música, y desarrollando al mismo tiempo su
equilibrio.
Beneficios
de la música para el niño:
Entre sus innumerables beneficios se destacan los
siguientes:
·
Refresca el cuerpo y la mente. Disminuye
el cansancio y tiene efectos relajantes.
·
Estimula la creatividad e imaginación,
llevándolo a explorar gran variedad de situaciones (reales o imaginarias).
·
Afina la voz y el oído.
·
Le ayuda a desarrollar todos los
sentidos.
·
Le enseña a compartir y convivir en
armonía con las demás personas.
·
Favorece su desarrollo intelectual
aportándole nuevos conocimientos acerca del mundo.
·
Desarrolla en él, el gusto por este
arte.
·
Le proporciona seguridad.
·
Le permite conocer distintos
sentimientos.
·
Desarrolla su intuición, porque les
permite “conocer lo que sucederá después.”
·
A través de la música también conocen
los instrumentos musicales.
·
Aprende a pronunciar mejor las palabras.
pedagogia musical
Biografía
de María Montessori:
Nació en Chiaravalle,
provincia de Ancona, Italia, el 31 de agosto de 1870, en el seno de una familia burguesa católica. Educadora,
científica, médica, psiquiatra, filósofa, psicóloga, devota católica,
feminista, y humanista. Su madre fue Renilde Stoppani, y su padre, Alessandro
Montessori ,militar de profesión y muy estricto.
Estudió ingeniería a los 14 años, luego biología y por
último es aceptada en la Universidad de Roma, en la Escuela de Medicina. A
pesar de que su padre se opuso al principio, se graduó en 1896 como la primera
mujer médico en Italia. Fue
miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma. Más tarde, estudió Antropología y obtuvo un doctorado en Filosofía.
María Montessori
presentó en 1907 su método Montessori, un sistema orientado a la educación
preescolar , con el que cambió el enfoque que hasta entonces había seguido la
práctica educativa con los niños más pequeños. En ese mismo año, funda
la primera “Casa de Bambini”, que contaba con muebles sencillos, con formas
geométricas y de distintos colores, así como un excelente material pedagógico:
aros, palos, pinceles, lápices, pinturas de colores, etc. De esta manera el
aprendizaje se hacía más ameno, casi como un juego.
La influencia de Montessori con su
nuevo sistema de enseñanza, ha tenido un impacto mundial. Gran parte de sus
ideas forman parte del conocimiento, lenguaje y manera de entender de los
niños. En la actualidad existen cientos de centros educativos Montessori
alrededor del mundo, donde se imparte la ideología y metodología de la doctora
pionera de su época.
Entre sus escritos destacan “El método Montessori” (1912) y “Desarrollo del método Montessori” (1917).
Entre sus aportaciones más
importantes e innovadoras destacan las siguientes ideas: permitir al niño
encontrar la solución a sus problemas, siendo él mismo quien construya nuevos
conocimientos en base a sus experiencias concretas; no dejar que se arriesgue a
fracasar hasta que tenga una oportunidad razonable de triunfar; cada niño marca
su propio paso o velocidad para aprender y esos tiempos hay que respetarlos.
Abandonó
Italia en 1933 al ser clausuradas sus escuelas y fue
a Barcelona, donde estuvo viviendo un tiempo y luego se estableció en Holanda
con su esposo y su hijo. Años
más tarde regresó a su país para ayudar
a la reorganización de escuelas y reanudar las clases en la Universidad de
Roma.
En 1949 se estableció definitivamente en Amsterdam,
y ese año publicó su libro The Absorbent Mind. En 1950 fue nombrada doctora
honoris causa por la Universidad de Amsterdam. En tres oportunidades fue
nominada para el Premio Nobel (1949, 1950 y 1951). Falleció en 1952, a los 82 años de edad.
El
Método Montessori en la educación músical:
El
Método Montessori es especialmente utilizado para niños con deficiencia visual
o ausencia total de la vista. (ya que Montessori a lo largo de su vida se
interesó por el trabajo tanto con niños regulares, como con niños que poseían
algún tipo de limitación). Se basa en la
educación de sentidos como el tacto y el oído.
autoestima suele
ser muy grande, llegando a producir verdaderos complejos de inferioridad.
Para este método, la mente
humana funciona como una computadora que procesa información que llega a través de los sentidos. En el caso de los
niños ciegos, al carecer del sentido visual, se han de potenciar los demás.
La parte práctica se centra en
los bloques de contenido que son:
La educación auditiva: Se imparte a través de juegos de reconocimiento de
timbres, actividades de discernimiento de duraciones, de intensidades, de
alturas y juegos de silencio.
La educación del ritmo: Para la cual
se realizan actividades relacionadas con
el acento, el pulso y con el propio ritmo.
La educación del tacto (La cual no se contempla en la educación musical
convencional): Para ello se elaboran instrumentos sencillos como triángulos, campanas o platillos, con el
objetivo de que los alumnos sientan en sus dedos la vibración de éstos después
de ser golpeados. También se usa la flauta y la guitarra para desarrollar este sentido
en los niños invidentes.
La educación vocal: En lo referente a ésta, se emplean los mismos métodos y actividades utilizados para las
personas regulares.
Para la educación instrumental
se utiliza la técnica del “eco”.
Este sistema también tiene un apartado dedicado a la
educación intelectual que incluye los siguientes temas: Nombres y valores de
las notas, lecto- escritura musical mediante el sistema Braille y comprensión
de la “belleza del sonido”, con actividades como la lectura de poemas líricos,
ejercicios de frases cortas para las que el alumno debe encontrar textos,
búsqueda de bajos continuos sencillos mediante xilófonos y otros instrumentos.
Biografía
de Emile Jaques-Dalcroze:
Nació el 06 de julio de 1865, en Viena (Austria),
fue el primer hijo de Julio Luciano Augusto Jaques y de Julia Juanín. Compositor
y educador. Inicia sus estudios de música tomando lecciones de piano.
En 1892 es admitido en el Colegio y
Conservatorio de Ginebra donde realiza estudios sólidos y básicos de música.
Allí compone sus primeras obras, obteniendo dos premios en composición y
recitación francesa.
En 1910 abandonó el Conservatorio de Ginebra y
estableció su propia escuela en Hellerau, cerca de Dresde, Alemania, conocida como Instituto Jaques-Dalcroze, (que
aún existe actualmente), la cuál
trasladó a Ginebra 4 años más tarde, por
ella pasaron muchos de los grandes exponentes de la danza moderna del siglo XX.
Pedagógicamente
Jaques-Dalcroze es catalogado como el pionero del concepto moderno y de la
enseñanza musical infantil. Fue el iniciador y propagador de la gimnasia
rítmica, como método original y educativo.
Dalcroze murió el 01 de
julio de 1950 en la ciudad de Ginebra. Suiza.
El
Método Dalcroze:
Es en el
Conservatorio de Ginebra, durante sus clases de armonía, donde Dalcroze observó
que sus estudiantes no disponían de una imagen
mental del sonido, necesaria para que el trabajo armónico no sea exclusivamente
teórico. A partir de esta observación empírica, desarrolló
gradualmente un sistema de coordinación entre música y movimiento, convencido
de que la actividad corporal participativa permitiría formar esa imagen mental
del sonido que con los métodos tradicionales no se alcanzaba. Para
Dalcroze la rítmica es una disciplina muscular. El niño que ha sido formado en
ella, es capaz de realizar la organización rítmica de cualquier pieza musical. Él
se oponía a la ejercitación mecánica del
aprendizaje de la música.
Su método consistió una serie
de actividades para la educación del oído y el desarrollo de la percepción del
ritmo a través del movimiento (euritmia), convirtiéndose en uno de los pioneros
en la enseñanza de este arte.
Principios
básicos:
-Todo
ritmo es movimiento.
-
Todo movimiento es material.
- Todo
movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo.
-Los movimientos
de los niños son físicos e inconscientes.
-La
experiencia física es
la que forma la conciencia
-La regulación de los movomientos desarrlla la mentalidad
rítmica
Entre las actividades que realizaba Dalcroze durante
sus clases están: marcar el compás de la música
con los brazos y dar pasos de acuerdo con el valor de las notas, mientras él
improvisaba en el piano. De esta forma se van introduciendo las figuras de notas.
-La
corchea con puntillo y semicorchea para saltar.
Los niños caminan libremente, y comienza el piano a tocar una
marcha suave y lenta, sin advertirles nada, los alumnos adaptan poco a poco su marcha al compás de la música.
Ejercicios para la orientación
espacial. Como por ejemplo, marchas en círculo hacia derecha e izquierda
levantando y bajando los brazos a la voz de “hop”.
Ejercicios para hacer sentir los matices.
Ejemplo: el profesor toca una música suave y los niños andan de puntillas
(siempre en círculos), y cuando la música es fuerte y marcada, marchan marcando
fuertemente el paso.
Movimientos expresivos para la
interpretación y el carácter de la obra musical.
El silencio se hace sentir
relacionándolo con la interrupción de las marchas con ausencia de sonido.
La rítmica Dalcroze
se basa en la improvisación.
Para vencer las dificultades
que ofrecía la respuesta corporal creó una serie de ejercicios de aflojamiento
y de independencia para las extremidades, el tronco y la cabeza a fin de que
sus alumnos pudieran moverse con toda libertad. También creó una serie de
ejercicios de desinhibición, concentración y espontaneidad, que les permitían
reaccionar inmediatamente a una señal musical dada.
El método se creó inicialmente para
ser usado en jardines de infancia y escuelas elementales de música, pero se ha
aplicado también en niños con discapacidad intelectual. Además ha sido de gran
provecho para otras formas de expresión artística, como la danza.
Biografía de Maurice Martenot:
Martenot nació en París en 1898 y murió en la misma
ciudad en 1980.
Fue una importante figura de la música francesa del
siglo xx. Violonchelista e ingeniero. En 1920 inventó el instrumento musical
conocido como ondas de Martenot (instrumento musical electrónico con banda y teclado). Fue alumno del conservatorio de su ciudad natal. En 1952
publicó “Méthode d’ondes musicales”
y más tarde fundó la “Ecole d’Art Martenot en Nenilly”. Su nuevo instrumento
funcionaba con dos ondas de frecuencia diferente, combinadas de manera que
originaban una oscilación (ampliadas por altavoz). Producía las notas conforme
a la escala cromática mediante este artificio especial, sin llegar a ser de
tono indeterminado. También se podían obtener en él, distancias menores de
cuarto de tono. La mano derecha tocaba sobre la banda o teclado, mientras la
izquierda manipulaba distintos parámetros del sonido (intensidad, timbre y
otros).
El Método de Martenot:
Es un método de aprendizaje musical basado fundamentalmente
en el desarrollo de la audición interna.
Maurice
Martenot, parte de la concepción de que el niño presenta las mismas reacciones
psicosensoriales y motoras que el hombre primitivo, por lo que conviene
trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado puro, descartando en un
principio las nociones de medida y melodía. Considera
que para llevar a cabo un buen trabajo rítmico es indispensable que éste se
realice como repetición de fórmulas encadenadas.
El método sigue el desarrollo psicológico evolutivo
del niño, comenzando por el primer elemento, el ritmo. A continuación el gesto,
representado por pequeños y exactos movimientos de la mano, representará los
ritmos y los pulsos. Hace observar rigurosamente que no se pase a la lectura
hasta que el alumno no es apto para repetir por imitación fórmulas rítmicas
asimiladas previamente.
Coincide con otros pedagogos en afirmar la necesidad
de partir de vivencias vitales para luego llegar al concepto. Teniendo presente
los estudios de psicología, busca que durante el aprendizaje los esfuerzos sean
cortos e intensos, en vez de largos y superficiales. Después de la acción viene
la relajación. A Martenot le interesa perfeccionar el instrumento humano a
través del gesto y del control muscular.
Los objetivos del método
Martenot son: hacer, amar profundamente la música, poner el desarrollo musical
al servicio de la educación, favorecer el desarrollo del ser, dar medios para
canalizar las energías; transmitir los conocimientos teóricos en forma viva,
concretándolos en juegos musicales; formar auditorios sensibles a la calidad.
Desarrolla
las actividades siguientes:
- Esquemas rítmicos
- Dictados melódicos
- Frase expresiva
- Formación tonal
- Audición
- Improvisación
- Teoría
- Formación modal
- Polifonía
- Esquemas rítmicos
- Dictados melódicos
- Frase expresiva
- Formación tonal
- Audición
- Improvisación
- Teoría
- Formación modal
- Polifonía
Los ejercicios de relajación y
los juegos de silencio, son también actividades propias de este método.
Con respecto a la entonación,
se parte de la imitación. Primero sin notación, con la sílaba “un”, que puede
subir o bajar de acuerdo con el intervalo, mientras sigue el movimiento
melódico con el gesto (asociación del gesto y sonido).
El entrenamiento rítmico consiste en la práctica de
fórmulas rítmicas habladas, intercalando la lectura de sonidos con la misma
duración (redondas o cabezas de notas sin compás), que los alumnos van leyendo
en el pentagrama. Cuando los alumnos sean capaces de reproducir con exactitud a
determinadas velocidades, disociando perfectamente las pulsaciones rítmicas
golpeadas con las dos manos simultáneamente o dando golpecitos sobre la mesa,
se les presentarán en el pentagrama las fórmulas rítmicas ya interiorizadas.
Ejemplos de estas fórmulas rítmicas habladas, son: tresillos de corcheas (trí-o-let), corchea con puntillo y semicorchea (sau-te), dos corcheas (deux-croches), negra (noire), etc.
Ejemplos de estas fórmulas rítmicas habladas, son: tresillos de corcheas (trí-o-let), corchea con puntillo y semicorchea (sau-te), dos corcheas (deux-croches), negra (noire), etc.
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