pedagogia musical

Biografía de María Montessori:

Nació en Chiaravalle,  provincia de Ancona, Italia, el 31 de agosto de 1870, en el seno de una familia burguesa católica. Educadora, científica, médica, psiquiatra, filósofa, psicóloga, devota católica, feminista, y humanista. Su madre fue Renilde Stoppani, y su padre, Alessandro Montessori ,militar de profesión y muy estricto.

Estudió ingeniería a los 14 años, luego biología y por último es aceptada en la Universidad de Roma, en la Escuela de Medicina. A pesar de que su padre se opuso al principio, se graduó en 1896 como la primera mujer médico en Italia. Fue miembro de la Clínica Psiquiátrica Universitaria de Roma. Más tarde, estudió Antropología y obtuvo un doctorado en Filosofía.

María Montessori presentó en 1907 su método Montessori, un sistema orientado a la educación preescolar , con el que cambió el enfoque que hasta entonces había seguido la práctica educativa con los niños más pequeños.  En ese mismo año, funda la primera “Casa de Bambini”, que contaba con muebles sencillos, con formas geométricas y de distintos colores, así como un excelente material pedagógico: aros, palos, pinceles, lápices, pinturas de colores, etc. De esta manera el aprendizaje se hacía más ameno, casi como un juego.

La influencia de Montessori con su nuevo sistema de enseñanza, ha tenido un impacto mundial. Gran parte de sus ideas forman parte del conocimiento, lenguaje y manera de entender de los niños. En la actualidad existen cientos de centros educativos Montessori alrededor del mundo, donde se imparte la ideología y metodología de la doctora pionera de su época.

Entre sus escritos destacan “El método Montessori” (1912) y “Desarrollo del método Montessori” (1917).

Entre sus aportaciones más importantes e innovadoras destacan las siguientes ideas: permitir al niño encontrar la solución a sus problemas, siendo él mismo quien construya nuevos conocimientos en base a sus experiencias concretas; no dejar que se arriesgue a fracasar hasta que tenga una oportunidad razonable de triunfar; cada niño marca su propio paso o velocidad para aprender y esos tiempos hay que respetarlos.

Abandonó Italia en 1933 al ser clausuradas sus escuelas y fue a Barcelona, donde estuvo viviendo un tiempo y luego se estableció en Holanda con su esposo y su hijo.  Años más  tarde regresó a su país para ayudar a la reorganización de escuelas y reanudar las clases en la Universidad de Roma.

En 1949 se estableció definitivamente en Amsterdam, y ese año publicó su libro The Absorbent Mind. En 1950 fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Amsterdam. En tres oportunidades fue nominada para el Premio Nobel (1949, 1950 y 1951). Falleció en 1952, a los 82 años de edad.

El Método Montessori en la educación músical:

El Método Montessori es especialmente utilizado para niños con deficiencia visual o ausencia total de la vista. (ya que Montessori a lo largo de su vida se interesó por el trabajo tanto con niños regulares, como con niños que poseían algún tipo de limitación).  Se basa en la educación de sentidos como el tacto y el oído.

Sus principales objetivos son:

-Fomentar el uso del oído reemplazando a la vista.

-Desarrollar el sentido del ritmo, a menudo ausente, en los niños ciegos.

-Desarrollar la autoestima del alumno, ya que en los ciegos y sordos, la carencia de

autoestima suele ser muy grande, llegando a producir verdaderos complejos de inferioridad.

Para este método, la mente humana funciona como una computadora que procesa información que llega  a través de los sentidos. En el caso de los niños ciegos, al carecer del sentido visual, se han de potenciar los demás.

La parte práctica se centra en los bloques de contenido que son:

La educación auditiva: Se imparte a través de juegos de reconocimiento de timbres, actividades de discernimiento de duraciones, de intensidades, de alturas y juegos de silencio.

  La educación del ritmo: Para la cual se realizan  actividades relacionadas con el acento, el pulso y con el propio ritmo.

La educación del tacto (La cual no se contempla en la educación musical convencional): Para ello se elaboran instrumentos sencillos como  triángulos, campanas o platillos, con el objetivo de que los alumnos sientan en sus dedos la vibración de éstos después de ser golpeados. También se usa la flauta y la guitarra para desarrollar este sentido en los niños invidentes.

La educación vocal: En lo referente a ésta, se emplean los mismos  métodos y actividades utilizados para las personas regulares.

Para la educación instrumental se utiliza la técnica del “eco”.

Este sistema también tiene un apartado dedicado a la educación intelectual que incluye los siguientes temas: Nombres y valores de las notas, lecto- escritura musical mediante el sistema Braille y comprensión de la “belleza del sonido”, con actividades como la lectura de poemas líricos, ejercicios de frases cortas para las que el alumno debe encontrar textos, búsqueda de bajos continuos sencillos mediante xilófonos y otros instrumentos.

Biografía de Emile Jaques-Dalcroze:

Nació el 06 de julio de 1865, en Viena (Austria), fue el primer hijo de Julio Luciano Augusto Jaques y de Julia Juanín. Compositor y educador. Inicia sus estudios de música tomando lecciones de piano.

En 1892 es admitido en el Colegio y Conservatorio de Ginebra donde realiza estudios sólidos y básicos de música. Allí compone sus primeras obras, obteniendo dos premios en composición y recitación francesa. 

En 1910 abandonó el Conservatorio de Ginebra y estableció su propia escuela en Hellerau, cerca de Dresde, Alemania,  conocida como Instituto Jaques-Dalcroze, (que aún existe actualmente),  la cuál trasladó a Ginebra 4 años más tarde,  por ella pasaron muchos de los grandes exponentes de la danza moderna del siglo XX.

Pedagógicamente Jaques-Dalcroze es catalogado como el pionero del concepto moderno y de la enseñanza musical infantil. Fue el iniciador y propagador de la gimnasia rítmica, como método original y educativo.

Dalcroze murió el 01 de julio de 1950 en la ciudad de Ginebra. Suiza.

El Método Dalcroze:

Es en el Conservatorio de Ginebra, durante sus clases de armonía, donde Dalcroze observó  que sus estudiantes no disponían de una imagen mental del sonido, necesaria para que el trabajo armónico no sea exclusivamente teórico.  A partir de esta observación empírica, desarrolló gradualmente un sistema de coordinación entre música y movimiento, convencido de que la actividad corporal participativa permitiría formar esa imagen mental del sonido que con los métodos tradicionales no se alcanzaba. Para Dalcroze la rítmica es una disciplina muscular. El niño que ha sido formado en ella, es capaz de realizar la organización rítmica de cualquier pieza musical. Él se oponía a la ejercitación  mecánica del aprendizaje de la música.

Su método consistió una serie de actividades para la educación del oído y el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento (euritmia), convirtiéndose en uno de los pioneros en la enseñanza de este arte.

Principios básicos:

-Todo ritmo es movimiento.

- Todo movimiento es material.

- Todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo.

-Los movimientos de los niños son físicos e inconscientes.

-La experiencia física es la que forma la conciencia

-La regulación de los movomientos desarrlla la mentalidad rítmica

Entre las actividades que realizaba Dalcroze durante sus clases están: marcar el compás de la música con los brazos y dar pasos de acuerdo con el valor de las notas, mientras él improvisaba en el piano. De esta forma se van  introduciendo las figuras de notas.

-Las negras para marcha

 -Las corcheas para correr

 -La corchea con puntillo y semicorchea para saltar.

Los niños caminan  libremente, y comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta, sin advertirles nada, los alumnos adaptan  poco a poco su marcha al compás de la música.

Ejercicios para la orientación espacial. Como por ejemplo, marchas en círculo hacia derecha e izquierda levantando y bajando los brazos a la voz de “hop”.

 Ejercicios para hacer sentir los matices. Ejemplo: el profesor toca una música suave y los niños andan de puntillas (siempre en círculos), y cuando la música es fuerte y marcada, marchan marcando fuertemente el paso.

Movimientos expresivos para la interpretación y el carácter de la obra musical.

El silencio se hace sentir relacionándolo con la interrupción de las marchas con ausencia de sonido.

La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación.

Para vencer las dificultades que ofrecía la respuesta corporal creó una serie de ejercicios de aflojamiento y de independencia para las extremidades, el tronco y la cabeza a fin de que sus alumnos pudieran moverse con toda libertad. También creó una serie de ejercicios de desinhibición, concentración y espontaneidad, que les permitían reaccionar inmediatamente a una señal musical dada.

El método se creó inicialmente para ser usado en jardines de infancia y escuelas elementales de música, pero se ha aplicado también en niños con discapacidad intelectual. Además ha sido de gran provecho para otras formas de expresión artística, como la danza.

Biografía de Maurice Martenot:

Martenot  nació en París en 1898 y murió en la misma ciudad en 1980.

Fue una importante figura de la música francesa del siglo xx. Violonchelista e ingeniero. En 1920 inventó el instrumento musical conocido como ondas de Martenot (instrumento musical electrónico con banda y teclado). Fue alumno del conservatorio de su ciudad natal. En 1952 publicó “Méthode d’ondes musicales” y más tarde fundó la “Ecole d’Art Martenot en Nenilly”. Su nuevo instrumento funcionaba con dos ondas de frecuencia diferente, combinadas de manera que originaban una oscilación (ampliadas por altavoz). Producía las notas conforme a la escala cromática mediante este artificio especial, sin llegar a ser de tono indeterminado. También se podían obtener en él, distancias menores de cuarto de tono. La mano derecha tocaba sobre la banda o teclado, mientras la izquierda manipulaba distintos parámetros del sonido (intensidad, timbre y otros).

El Método de Martenot:

Es un método de aprendizaje musical basado fundamentalmente en el desarrollo de la audición interna.

Maurice Martenot, parte de la concepción de que el niño presenta las mismas reacciones psicosensoriales y motoras que el hombre primitivo, por lo que conviene trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado puro, descartando en un principio las nociones de medida y melodía. Considera que para llevar a cabo un buen trabajo rítmico es indispensable que éste se realice como repetición de fórmulas encadenadas.

El método sigue el desarrollo psicológico evolutivo del niño, comenzando por el primer elemento, el ritmo. A continuación el gesto, representado por pequeños y exactos movimientos de la mano, representará los ritmos y los pulsos. Hace observar rigurosamente que no se pase a la lectura hasta que el alumno no es apto para repetir por imitación fórmulas rítmicas asimiladas previamente.

Coincide con otros pedagogos en afirmar la necesidad de partir de vivencias vitales para luego llegar al concepto. Teniendo presente los estudios de psicología, busca que durante el aprendizaje los esfuerzos sean cortos e intensos, en vez de largos y superficiales. Después de la acción viene la relajación. A Martenot le interesa perfeccionar el instrumento humano a través del gesto y del control muscular.

Los objetivos del método Martenot son: hacer, amar profundamente la música, poner el desarrollo musical al servicio de la educación, favorecer el desarrollo del ser, dar medios para canalizar las energías; transmitir los conocimientos teóricos en forma viva, concretándolos en juegos musicales; formar auditorios sensibles a la calidad.

Desarrolla las actividades siguientes:
- Esquemas rítmicos
- Dictados melódicos
- Frase expresiva
- Formación tonal
- Audición
- Improvisación
- Teoría
- Formación modal
- Polifonía

Los ejercicios de relajación y los juegos de silencio, son también actividades propias de este método.

Con respecto a la entonación, se parte de la imitación. Primero sin notación, con la sílaba “un”, que puede subir o bajar de acuerdo con el intervalo, mientras sigue el movimiento melódico con el gesto (asociación del gesto y sonido).

El entrenamiento rítmico consiste en la práctica de fórmulas rítmicas habladas, intercalando la lectura de sonidos con la misma duración (redondas o cabezas de notas sin compás), que los alumnos van leyendo en el pentagrama. Cuando los alumnos sean capaces de reproducir con exactitud a determinadas velocidades, disociando perfectamente las pulsaciones rítmicas golpeadas con las dos manos simultáneamente o dando golpecitos sobre la mesa, se les presentarán en el pentagrama las fórmulas rítmicas ya interiorizadas.
Ejemplos de estas fórmulas rítmicas habladas, son: tresillos de corcheas (trí-o-let), corchea con puntillo y semicorchea (sau-te), dos corcheas (deux-croches), negra (noire), etc.